100多年前的漫画，没有色彩、没有对话框、没有分镜，甚至画得“粗糙”。
今天的10后走进“笔尖下的革命——辛亥革命中的漫画力量与双城记忆”的展厅，他们会怎么看？
带着这个问题，我们在展厅现场，分别采访了几位小观众。
他们的回答，或许比历史课本更直击人心。
No.1 看到了什么？
这里的漫画和你平时看的，哪里不一样？
几乎所有受访观众都注意到了色彩的差异。7岁的心心（化名）甚至敏锐地观察到线条的区别——她用手比划着说，故事书上的漫画线条轻轻的、细细的，而这里的漫画线条很粗、挨得比较紧。
9岁的小卓（化名）因为学过画画，说得更“专业”：“虽然只有黑白，但（老漫画中）脸部的表情比彩色漫画书里的表情更加突出”。
当被问及画上的人物形象时，心心说，绘本上的画让她觉得更可爱、更接近她对人类形象的感知，老漫画比较“抽象”。而小卓则反馈，老漫画的线条可以细细观看：黑白的处理让画面想要讲述的信息更加突出，要更抓住他的眼球。
No.2 感受到什么？
你看完这些老漫画，心里觉得怎么样？
这个问题的答案，呈现出明显的年龄分层。心心最初干脆地认为不喜欢。但在追问下，她开始解释原因：“画得不漂亮……感觉画的人心情不太开心。”当被问道“你觉得如果心情好，是不是就会画得漂亮”时，她点了点头。
小卓则因为对漫画的喜好，牢牢记住了好几幅画。他描述道：画里的列强围着中国的铁路轨道，虎视眈眈。他觉得是因为“那时的中国人都不会建铁路，外国人想通过建铁路获取利益”。
他还主动提起《时局图》，并如数家珍地解释上面的动物分别代表哪个国家：北方的沙俄是熊，东边的日本是太阳，南边的越南部分（法国）是青蛙，英国是一只狗。在他的眼中，动物的凶猛模样正代表了当时列强贪婪的野心。
另外两位高中生更具体地回答了自己的感受。
阿玲（化名）说看着有压力，因为她从画里感受到当时的平民被各势力打压、艰难生活的处境。
小晴（化名）觉得整体氛围压抑，因为那是战争时期：“大家心里都乱，都恐惧着”。她对一幅画印象尤为深刻：一个老百姓身上背着一个抱着房子的官僚形象，她从中感受到了时代之下人民被剥削的沉重和痛苦。
No.3 为什么是这样的？
画作中，会将外国侵略者画成野兽般凶恶嘴脸、将清政府官员的形象以丑角的形式呈现。画家们为什么要把人画成这个样子？
小卓觉得，作画的人很不喜欢外国人和坏的官员，所以故意把他们画得很丑。当被追问如果你来画，是否也会这样做时，他点了点头。
小晴认为这是画家保护自己的另一种方式——将具体的迫害者抽象成符号化的丑角，能够更好地规避来自敌人的直接攻击，所以需要用夸张的形象传递信息。
阿玲补充道：“把讨厌的人画得面目可憎，既是因为真的愤怒，也是为了让看的人记忆更深，把事情传播得更远”。
这或许正是百年前时事漫画的使命：美不美，不太重要，重要的是能不能扎心、能不能唤醒人。
结语：漫画的AB面
成年人看展，习惯先看文字说明，再验证画面；
孩子恰恰相反，他们先用眼睛看，再用感受去理解。
今天，我们看漫画，大多是为了“好看”、为了放松；
100年前，他们画漫画，是为了“有用”、为了活下去。
正如一位小观众所说：“他为什么画得这么生气？”
这个问题，或许就是这场展览留给我们最好的回响。
展览信息
展览名称：笔尖下的革命——辛亥革命中的漫画力量与双城记忆
展览地点：中山美术馆
展览时间：2026年4月30日—5月24日
编辑：蓝雅雯
一审：梁静雯、徐岱琳
二审：邹智怡
三审：肖 伟
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